网络大电影单片最高票房4年增80倍：新入局者机会渺茫 行业寡头格局愈发明显
网络大电影单片最高票房4年增80倍：新入局者机会渺茫 行业寡头格局愈发明显
网络大电影单片最高票房4年增80倍：新入局者机会渺茫 行业寡头格局愈发明显，每经记者 杜蔚 每经编辑 杜毅-://cn.yixiin/spread/ 传统院线-与伴随互联网而生的网络大-（以下简称网大），正在奏响一支冰与火之歌：一方面，院线-受“寒冬”侵袭，2019年1月1日~2019年8月31日共上映347部影片，但65.13%的影片票房不足千万；而在票房不足千万的影片中，多达156部票房不足百万；另一方面，年满5岁的网大正在茁壮成长，不少影片分账票房完胜院线-，其单片年度最高票房也从2014年的63.4万元增长至2018年的5078万元，涨了约8000%，同时，票房频频冲破千万大关的网大数量也在快速上升。 在经历了野蛮生长、大浪淘沙后，去粗取精、提质减量的网大正在迎来一场前所未有的华丽转身：工业化进程加快，越来越多的传统-人参与到网大制作中，受众破圈不再是小镇青年。不过，《每日经济新闻》记者注意到，网大风光的背后，也浮现出隐忧：有效观影人次“有限”限制了网大票房发展，约束了网-容的制作题材，使得现阶段无法承制高成本影片；另外，高昂的试错成本几乎让新入局者机会渺茫，网大行业的寡头格局愈发明显。 行业迈进全新2.0时代 院线-在高歌猛进几年后，影视行业风云突变，--、取消票补等内忧外患让行业步入“寒冬”，“寒流”肆虐殃及了2019年的-大盘。 《每日经济新闻》记者查阅灯塔专业版的统计数据发现，从2019年1月1日至8月31日，共有347部院线-上映，但票房过亿元的影片仅56部，占总数的16.14%；令人咋舌的是多达226部的影片票房不足千万元，占比高达65.13%。值得注意的是，在这些票房不足千万元的影片中，有近七成，即156部影片票房不足百万元。这意味着，今年前8个月，绝大多数院线-沦为陪跑，而“票房一日游”等情况更是屡见不鲜。与院线-形成明显对比的是，网大正在蓬勃发展。 “网大行业迈进全新2.0时代，大家对于自己的发展方向更加清晰。”爱奇艺-版权合作中心总经理宋佳在接受《每日经济新闻》记者采访时表示，之前制作公司做网大，可能90%都是为了票房、收益，“现在大部分片方冷静下来了，对这部分的需求逐渐降低到60%、70%。反而更希望能创造出自己的品牌和平台价值。因此，哪怕有几部影片存在亏钱的风险，他们还是愿意去开机，而在今年之前这样的情况几乎没有。” 制片方对网-容品质的提升，促使网大票房爆款频出。记者查阅公开统计数据发现，截至9月10日，2019年分账票房破千万元的网大已有27部，合计票房达3.94亿元。其中，TOP3影片是《鬼吹灯之巫峡棺山》《三重威胁之跨国营救》和《水怪》，分别拿下3035万元、2023万元和2000万元的票房。耀眼成绩之外，今年破千万元的网大数量也逼近2018年全年的34部，大有赶超之势。“网大的千万元票房，类似于院线-的‘十亿元’-概念。”网大行业的“头号玩家”——新片场影业总裁牟雪告诉记者。 2019年新片场不仅打造出了网大票房第一的作品，而且共有11部网大均超过千万票房，占网大市场40%份额。通过逐一分析上述高票房网大背后的制片发行公司，记者发现，目前已经基本形成了新片场、淘梦、映美等几个寡头割据的局面，这符合影视行业头部效应为主的规律。“今年已经变成了专业玩家之间的竞争，是内容升级、制作升级、寻求突破的一年。”牟雪坦言道。 不过，受整体行业低迷等因素影响，这些年网大行业正在进行数量“瘦身”。2016年，新上线网大2643部，2017年为1892部，2018年进一步下降，新上线网大仅1526部，较2017年下降24%。这当中，爱奇艺一家独大，2018年仅其一家平台就上线1004部网大。 “之前来浑水-的公司，在2018年开始退出。所以今年上半年，网大数量肯定比去年同期要少，但从质量上讲却有很大的提升，因此总体分账金额没有太大变化。”宋佳告诉记者。此外，多位行业人士均向记者表示，网大数量减少恰好是行业的一次洗牌，从长期来看对网大的发展有积极作用。 工业化将由网大开启 网大茁壮成长展示出的强大生命力和票房号召力，正在聚焦越来越多传统影视行业人士的目光。 “今年，我们看到了一个有趣的变化，一些院线公司、优秀的创作人以及演员都开始关注网络大-。”牟雪如是表示。 《每日经济新闻》记者发现不少老牌演员，例如陈浩民、赵文卓等都参与到了网大中，其中，陈浩民已陆续出演《狂龙伏妖》《斗战胜佛》《天剑修仙传》等多部网大作品；而赵文卓则出品、总监制并领衔主演了网大《黄飞鸿之南北英雄》，该片不仅在国内备受瞩目，还在戛纳-节参展期间，将其海外版权卖到美国等多个国家。这些均显示出传统影人介入网大的趋势。 究其原因，牟雪认为，院线-的门槛偏高与网大品质提高是形成这一趋势的两个主要因素：“一方面，传统影视的原有赛道没有那么好了，院线-门槛越来越高，风险也非常大，另外采购的To B商业模式的预算，无论是电视台还是视频网站都在大幅缩减；另一方面，这些年网络-品质提高非常快，传统的优秀制作人已经看到网大爆发的潜力与增长空间。” 优秀影视人才的加入，必然会带动、促进网大行业发展，让网大获得更多资金支持，加-容投入。牟雪向记者透露，“以前投资一部网大的成本可能在50万元，而现在很多网大的投资成本都突破了千万元级别”。今年新片场影业对《鬼吹灯之巫峡棺山》的投入成本达到了1500万元。 网-容品质提高，也逐步拓宽了受众群。牟雪告诉记者，一般来说，网大主力客户是20~25岁的小镇男青年。“但今年，居然有投资人、财务总监、设计师等高学历白领主动跟我交流，说现在他们有时也会看网络-。”牟雪说。 平台方则更希望网大用户打破圈层壁垒。“我们不会特别去分析网大的用户有什么特点，因为这样会让我们合作伙伴在内容创作上出现一定局限。”宋佳指出，“一定要站在山顶上看整个市场，才能有一个更远的目标。如果只是在半山腰去看，那么不管是预测票房还是生产内容，思维都是局限的。” 网大受众因行业发展逐渐破圈，而中国-的工业化也将由网大率先开启。 一直以来，-工业化是困扰我国-产业发展的一大难题。国产-制作时，主要依靠团队经验，还并未形成一个标准、可量化的流程，制作超预算、管理混乱等都是影视行业的顽疾。现在，网大行业正在构建内容生产的工业化体系。“院线-无法真正工业化，或者是在金融方面没有一个所有人都能遵守的规则，这导致工业化进程举步维艰。现在网大行业已经把这块市场的规则逐渐确定下来了。”宋佳表示。 “工业化的完成一定是在网生内容。”牟雪也给出了肯定的答案，她认为传统的院线公司、电视剧公司已经有过爆款作品，历史成绩非常卓越，跟随互联网的变化来改变创作，很难说服他们，所以传统的影人很难实现影视工业化。“所谓的影视工业化是有标准、有数据，需要分工协作，并且形成方-和体系化。在这方面，网大的团队都是伴随互联网而生的90后，他们有更强的‘网感’，知道用户喜欢什么，再通过大数据分析制作内容。” 新入场者机会渺茫 虽然网大正在影视-道上飞速前进，但隐忧也逐渐浮现。 《每日经济新闻》记者在与多位业内人士对话后了解到，有效观影人次低是拖慢网大蓬勃发展的一大问题。以今年网大分账票房冠军《鬼吹灯之巫峡棺山》为例，有效观影人次为771万人次（截至2019年8月31日），倘若按照目前爱奇艺对外公布的1亿会员数来粗略计算，即便是票房第一的分账网大，观看人次也尚未达到平台总会员的10%。这意味着，网大-户还有很大挖掘空间。 现阶段，网大有效观影人次的“有限”也限制了分账票房拓展。“即便平台有1亿用户，也并不是全部的会员用户会观看网大。假如用户是男女对半，5000万的男性用户是网大主力，假设其中一半的人即2500万人会看网大。但不可能所有人的观看时间都会超过6分钟（按照爱奇艺6分钟为一个有效点击，计入网大分账），假设有一半人（1250万人）可以达到6分钟，他们每个人就能贡献2.5元的票房。由此可见，目-络-分账票房天花板在3000万元左右。那如果要是想票房超过3000万的话，影片就不能是垂直、只针对男性向的内容了，就需要女性用户也喜欢看或者覆盖更多的男性用户，以此来突破分账的天花板。”牟雪向《每日经济新闻》记者如是举例说明。而分账票房的天花板则直接制约了网-容创作的多样性，从不亏损的角度考虑，网大成本必须严格控制在票房天花板之下。 宋佳预测，今年，单部网大的最高分账票房在4000万~5000万元。如何触达网大核心的垂直人群，激活更多有效用户，是制片方和平台方共同的愿望。 值得注意的是，在马太效应显现的网大行业，新入局者想要突围变得愈加困难。“我不敢说完全没有机会，但是现在新入场者要想成功难度很大。从制片的角度来讲，平均要做十部影片才能找到做网大的感觉。”牟雪指出，现在机会渺茫的原因在于试错成本高涨。“早些年，做一部网大的成本在50万或100万元，那么做10部网大花费500万到1000万元就能学习并积累一定经验。但是到了今年，基本没有低于500万元的项目了；甚至不少优质的网大项目成本达到了1000万~1500万元。这个时候入局，门槛已提高，同样制作10部网大的资金体量高达5000万~1亿元。” 牟雪进一步表示：“由于网大成本高筑，新入场者也许赔两部作品就会直接退出了。” （实习生李美宏对本文亦有贡献）。樟树创业投资发布。更多网络大电影单片最高票房4年增80倍：新入局者机会渺茫 行业寡头格局愈发明显最新相关信息：
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